Presentación
Qué invitación tan particular, la acepto con un poco de temor porque cada tanto me viene a la cabeza un pensamiento de duda e inseguridad por las expectativas que un top ten puede tener. Entonces, para comenzar, esto no es un top ten, no va en orden, ni obedece a ningún criterio de curaduría. Viene de mi emoción y mi recuerdo, tan común, trillado y simple, con detalles que atesoro, y considero impresionantes aunque pensaba que sólo para mí. Igual, ahí va:
Decálogo sonoro
Uno
En el año 2000, siendo aún estudiante del pregrado en música estuve en el legendario Festival de Guitarra de la Habana. En ese entonces tuve toda la suerte del mundo: fueron convocados por Leo Brouwer los guitarristas más notables de la escena mundial de las últimas dos décadas, desde Pepe Romero, hasta John Williams, Pavel Steidl, Luis Orlandini, Eduardo Isaac, Eduardo Baranzano, Costas Cotsiolis, Timo Korhonen, en fin, un sueño para un soñador de guitarrista. Todos con los repertorios más alucinantes más gloriosos y fascinantes de la historia de la guitarra. Entonces fue ahí, en el concierto de Timo Korhonen, la primera mitad, maravillosa, repertorio de la guitarra clásica interpretado por un virtuoso. La segunda parte salió al escenario sin la guitarra e interpretó la Ür Sonate de Kurt Schwitters, este momento cambió mi imaginario de lo que quería yo ser como intérprete. Soy tan afortunado que encontré la grabación del día exacto y el concierto de Timo Korhonen:
Es espectacular!!!!!! yo estaba ahí, en ese escenario, lleno de guitarristas en el contexto que conté arriba… ¡¡¡¡¡¡¡Brutal!!!!!
https://www.youtube.com/watch?v=F4A6NMRFjQs
Dos
En el año 2002 viajé a Argentina y llevé entre las cosas de mi vida Una guitarra naranja del compositor colombiano Rodolfo Acosta. Esta obra es uno de los comienzos de toda este camino con la música y la guitarra:
https://www.youtube.com/watch?v=TSi7DOYD-As
En este vínculo se encuentra una versión grabada ese año a las 5am de la mañana del día de mi viaje y en Argentina, fue precisamente con esta música, que comenzó otro camino de amistad y hermandad de vínculos misteriosos y potentes, amistades que crecieron, se alimentaron y hoy es nuestra familia extendida. Incluyo como una posibilidad doble porque no sólo la guitarra naranja sino la música de Rodolfo Acosta.
Tres, Cuatro y Cinco
Gracias a la música y a la guitarra y al delirio constante he tenido la oportunidad de conocer a muchísima gente, las siguientes tres piezas son fundamentales, habitaron en mi en un momento vertiginoso de mi vida. Estoy hablando de George Crumb, Vox balaenae for three masked players, en:
https://www.youtube.com/watch?v=Xf9VyaEImM4
La pieza de Simon Steen Andersen: Inside Out side in, interpretada por Frederik Link Larsen, dos amigos de Dinamarca, en:
https://open.spotify.com/track/3rLACANw7mCRA5w1pWuWKi?si=RRNof57rSzOBclCtigEp6g
Y Clepsidra del mexicano Mario Lavista, aunque recomiendo mucho explotar la obra completa, es maravillosa. En: https://musicaenmexico.com.mx/clepsidra-de-mario-lavista/
Seis
La siguiente obra tiene una versión de guitarra solista pero fue pensada originalmente para guitarra y orquesta. Estuve en el Festival Latinoamericano de Caracas. Fui dos veces. En la segunda (2014) me invitaron a tocar Tientos de la Noche Imaginada del compositor venezolano Alfredo del Mónaco (Caracas 1938-2015). Acá:
https://www.youtube.com/watch?v=w5hcv3ED8c8
Siete
Diana Arismendi, compositora venezolana. La conocí por un cd monográfico con obras de ella que pude grabar en 1999. El cd lo perdí pero quedó esta obra que grabamos con Ensamble CG, con Beatriz Elena Martinez en la Voz y Eduardo Caidedo en la percusión. La historia de esta es breve, me fascina la obra y punto. Tanto que cuando la tocábamos en vivo yo cantaba la letra, jaja, roquerito roquerito. En:
http://sistemasmusicalescinco.blogspot.com/2016/04/epigramas-diana-arismendi-venezuela-1962.html
Ocho y nueve
Los últimos tiempos me entregué al encanto de los poetas y encontré y sigo encontrando muchos. Este último filtro tiene unas músicas recientes que admiro profundamente la honestidad, el rigor y la seriedad. Pura Colombia, Bogotá de noche, puro talento, tumbao, rabia y resistencia. Estos le cambian la vida al que los conoce.
Edson Velandia. https://www.youtube.com/watch?v=usLrsfV7Cxc
Perez Trio co. https://www.youtube.com/watch?v=Z1aI3BTpTF0
Con Kike Mendoza en a guitarra, Santiago Botero en el Bajo y Mauricio “empa” Ramírez en la Batería, uno no hace sino aprender al lado de estos, son trascendentales. Estuvimos super felices porque nos habían programado para tocar con trip trip trip y los Pérez pero la pandemia nos lo canceló. Mientras, los sigo admirando y escuchando.
Diez
Termino con un compositor amigo que admiro profundamente. Alejandro Zuluaga, igual que con todos, van las obra pero la recomendación es explorar los universos detrás de estos seres maravillosos. Amanece, Alejandro Zuluaga, en:
https://youtu.be/aZXVW13TH1U
Bogotá 9 de Mayo de 2020
Guillermo Bocanegra
Fascinado con la música contemporánea, la composición, la interpretación, experimentación y la patafísica, Bocanegra dedica su vida a tocar la guitarra, a la docencia y la académia. Desde el año 2001 ha ofrecido conciertos en América Latina, el Caribe, Estados Unidos, Europa y Japón.
Comprometido no solo desde el oficio de intérprete y compositor, sino también desde la pedagogía, se ha tomado muy en serio la divulgación del repertorio contemporáneo de música latinoamericana para guitarra. De eso dan cuenta, su producción discográfica completa y su actividad como concertista y docente ininterrumpida desde año 2001.
Celebra 10 años de trabajo ininterrumpido con el trío de guitarras Trip Trip Trip y es miembro del Ensamble CG, legendario difusor de música contemporánea en Colombia hace 18 años.
Más información en:
https://www.triptriptriptrio.com
https://www.facebook.com/ensamblecg/
https://www.youtube.com/channel/UCeu4sAm5GIdsmof5iKRd3kA
